O set da turnê renascentista de Beyoncé é deslumbrante

Jun 15, 2023

O idealizador do design, Es Devlin, fez isso de novo.

Que tipo de cenário convém a uma comitiva giratória de dançarinos cowboys de lantejoulas e ginastas de pés leves vestindo uniformes brilhantes da era espacial, acompanhados por uma Beyoncé incrustada de diamantes literalmente voando em cima de um cavalo holográfico? Um cenário que talvez apenas o gênio criativo Es Devlin e a equipe Stufish Entertainment Architects sejam capazes de dar vida.

A turnê mundial Renaissance de Queen Bey começou em 10 de maio em Estocolmo, após o lançamento de seu álbum em julho passado (a turnê está atualmente em sua última etapa nos Estados Unidos, onde durará até o final de setembro). É a primeira turnê solo da megastar em sete anos, e a apresentação – a turnê de maior orçamento da cantora e compositora até agora, que a Forbes prevê que pode render até US$ 2,1 bilhões – levou Devlin e sua equipe quase dois anos para ser concluída. Valeu a pena a espera.

A arena é decorada com uma enorme tela verde do tamanho de um estádio, com um portal circular gigante no centro. Toda a estrutura é ainda perfurada por luzes LED que transformam o palco num espetáculo de luz cinética totalmente envolvente. E essa é apenas a estrutura. Ao longo da estrutura de três horas e seis atos do show, o palco se transforma em um chamativo país das maravilhas do cowboy disco (você não poderia contar todas as lantejoulas em apenas uma sessão), um universo hipnótico de batom vermelho e um mundo intergaláctico. esfera de formas sobrenaturais e tons metálicos.

“O estúdio de Beyoncé em Los Angeles me lembra a fábrica de Andy Warhol”, escreveu Devlin em uma postagem do Instagram excluída, de acordo com o Huffington Post. Tudo isso “impactado com a alegria, a liberdade e a luminosidade das lantejoulas prateadas da cultura do baile LGBTQ +”.

Os adereços também são absurdamente – ridiculamente – fantásticos. Durante a apresentação da música “Cozy”, Beyoncé é acompanhada por dois enormes braços robóticos dançantes que se elevam sobre ela, uma homenagem ao movimento de dança dos anos 80 emoldurando o rosto. Isso é seguido por um grande veículo tanque cromado no qual a megastar fica sentada, apresentando seu remix de 2020 de “Savage” de Megan Thee Stallion enquanto está ancorada em um poste. A certa altura, cenários exagerados, como enormes peitos de ciborgue e gigantescas pernas de robô em posição de águia aberta, aparecem.

O show então muda de ritmo enquanto Beyoncé se senta empoleirada como Afrodite em uma concha giratória translúcida em tamanho real. E depois há o final inesquecível que quase quebrou a internet: Beyoncé monta em um cavalo brilhante como uma bola de discoteca (que lembra aquele visto na capa de seu álbum Renaissance) que decola do palco principal para pairar sobre a área de estar mais próxima. . O tempo todo, ela canta sua balada “Summer Renaissance”, ganhadora do Grammy. É a fantasia afro-futurista definitiva.

Além dos adereços grandiosos do show, é o cenário, em última análise, que desempenha o papel mais importante na produção. O enorme palco circular no centro do estádio funciona em uma escala tão grande que os participantes do concerto nos assentos sangrentos também estão tendo uma experiência imersiva. Mas é claro que é exatamente isso que você pode esperar de Devlin.

Sem dúvida você já viu um design de Devlin, mesmo que não o tenha reconhecido. A designer britânica que começou no design teatral em meados da década de 1990 trabalhou em cerca de 380 projetos, idealizando os palcos de Adele, Lady Gaga e The Weeknd, bem como os cenários da Royal Opera House de Londres, exibidos em o Super Bowl e instalações para Cartier e Saint Laurent.

Devlin escreveu no Instagram que, trabalhando ao lado da Parkwood Entertainment, uma empresa de entretenimento e gestão fundada pela própria Beyoncé, eles passaram mais de um ano e meio “constantemente esboçando as ideias em evolução para a turnê Renascentista”. Então, ao se encontrar com Beyoncé, ela relembra como a visão criativa deles evoluiu ainda mais. “Enquanto Beyoncé lia para nós seus roteiros poéticos de filmes de confinamento, a estrutura do show de três horas e seis atos começou a surgir”, escreveu ela.

Tal como acontece com grande parte do trabalho de Devlin, a sua visão reside em traduzir as palavras e a música de Beyoncé em visuais que transcendem a energia dancehall das baladas icónicas da estrela através de uma série de referências. Quer se trate da recuperação da cultura do rodeio para os negros americanos através de trajes metálicos de cowboy ou de uma crítica ao capitalismo de vigilância através de adereços robóticos – ou da ótica pouco sutil e gloriosamente deslumbrante que está explodindo de alegria queer – está claro que Beyoncé vê sua arte como uma forma de faça mais do que fazer música cativante. E quando se trata de traduzir isso para um público amplo, Devlin certamente sabe como trazer isso para o centro do palco.